Mida me EI vaata: film “The Last Airbender” on prügikast ja peaks vabandama
Parmounti pildid
Olen filmi Avatar: The Last Airbender (ALTA) innukas fänn ja võin hõlpsasti kirjutada peaaegu 1200 sõna selle kohta, miks peaksite seda vaatama. Olen isegi ketserlik fänn Legend of Korrast, saatest, mida paljud ATLA fännid põlgavad. Seega ei tohiks olla üllatav, et Netflix soovitab mulle jätkuvalt filmi The Last Airbender. Aga ei, ma ei vaata seda prügihunnikut enam ega peaks ka teie.
Kui olete sellest kuulnud või teil õnnestus selle olemasolu oma mõtetest puhastada, on The Last Airbender sama nimega multifilmi uusversioon. Idee sai kõlama: võtke armastatud koomiks, hankige tuntud režissöör (M. Night Shyamalan, jah, see), leidke mõned näitlejad ja tehke lugu suurele ekraanile suure eelarvega efektidega ümber.
Kõik asjaosalised olid kontseptsioonis nii kindlad, et arvasid, et see toob kaasa veel kaks filmi ja neljanda etteteatamata hooaja ATLA koomiksile. Midagi sellest ei juhtunud. Film pommitati. Eepiliselt.
Mis läks valesti? Noh, mul oli kahetsusväärne rõõm näha seda schlocki kinodes, kohutavas teisendatud 3D-vormingus, ja ma võin teile täpselt öelda, mis valesti läks. Kõik.
Liiga palju süžeed ühe filmi jaoks
Tõenäoliselt jutustab Katara selle stseeni ajal. Paramount Pictures
Filmi esimene viga oli see, et üritati ühte filmi liiga palju süžeed kokku toppida. Selle asemel, et asju aeglaselt võtta, püüdis The Last Airbender katta kõike sama, mida koomiksil esimesel hooajal. ATLA esimene hooaeg koosnes 20 episoodist keskmiselt 24 minutiga. Laske sellel minutiks sisse vajuda.
Loomulikult on iga saate puhul episoode, mille võite vahele jätta ja te ei jää liiga palju ilma (ma vaatan teid, The Great Divide ). Kuid lõpuks, kui proovite kaheksa tundi sisu kokku toppida veidi enam kui pooleteise tunni sisse, tehakse otseteid ja olulised asjad katkevad.
Halvim otsetee on jutustamine. Palju-palju-palju jutustamist. Iga kord, kui olulised asjad peavad juhtuma, aga pole aega seda näidata, jutustab Katara süžeed. Film algab tekstiga, mille Katara meile ka ette loeb, ja siis viis minutit hiljem saame temalt rohkem jutustamist. Filmis on rohkem jutustamist kui märulistseene ja see on märulifilm. Jutustamine annab meile taustalugu, stseenidevahelise loo ja mõnikord ka tulevase loo.
Ja paljud süžee kärped toovad kaasa segased muudatused kõikehõlmavas loos. Film jätab Kyoshi saare täielikult vahele, mis tutvustab pöördelist eelmist avatari ja pöördelist tegelast, mis mängib sarjas hiljem võtmerolli. Eelmistest avataridest rääkides pühib film Roku, multika Aangi eelkäija ja mentori, süžeest ning asendab ta rääkiva vaimudraakoniga.
See nimekiri kohutavatest valikutest jätkub, kuid selle võib taandada "104 minutisse liiga palju süžeeks." Kahjuks tähendab see, et me ei näe, et Aang, Katara ja Sokka kasvavad kunagi sõprade ja adopteeritud perena. Jutustus lihtsalt räägib meile nii juhtus, aga see on teenimata.
Ei mingit lugupidamist loo südame vastu
Õhupainutaja niimoodi ei liigu. Paramount Pictures
The Last Airbender ei austa oma lähtematerjali südant. See on osaliselt seotud kaebusega, et süžeed on liiga palju, aega pole piisavalt, kuid see pole päris sama. Mõned valikud on ajapiirangud; mõned näitavad selgelt puudulikku arusaamist lähtematerjalist.
Alustame väikestest kaebustest. Nimelt ei häälda film isegi oma tegelaste nimesid õigesti. Aangist (pika Aaaaangiga) saab Aang (Onnnng), Sokkast (Sawka) saab Sokka (Soh-ka). Iroh (EYE-roh) muutub rauaks (EEE-roh). Loetelu jätkub ja fännina, kes kulutas kolm aastat, et kuulda "õiget" viisi, on raevukas seda valesti kuulda.
Mis veelgi hullem, film on peaaegu huumorivaba. Need vähesed naerud, mida me saame, on tavaliselt tahtmatud. Aang, armastusväärne muretu hing, kes koomiksis sageli nalju räägib, on filmis morn. Sokka, teine peamine huumoriallikas, ei naerata isegi suurema osa filmist. Ta on stoilisem kui huumorimeelega armastav vend.
Katara võib siiski saada kõige lühema käepideme otsa, kuna film taandab ta pelgalt armuhuvi alla. Tema jõud on kadunud, kui panused on kõrged; ta seisab enamasti kõrvale ja laseb teistel juhtida ja tegutseda. Ja tema parim kõne koomiksisarjas, mis inspireerib maa painutajaid rõhumise vastu võitlema, läheb Aangile. ALTAs peab ta võitlema patriarhaalse ühiskonnaga, et saada veepainutuskoolitust; tema koolitus on filmis vilkuv ja igatsema hetk. Saate asjast aru.
Ei oota, Iroh saab pulga kõige lühema otsa. Sest koomiksis on ta ülioluline tegelane, kes juhendab ja juhendab peaaegu kõiki teisi peategelasi. Ja filmis on ta vaevu kohal ja toimib Zuko jaoks vaid vokaalse poksikotina.
Jube jube kohutavad efektid
Valmistage end ette uduseks painutamiseks. Paramouni pildid
See on alati ohtlik, muutes fantaasiapõhise maailma otse-action-filmiks. Kui lugu ja eriefektid on korralikult hoolt kantud, võite saada midagi imelist nagu Sõrmuste isand. Ilma selleta on teil vaadata midagi kohutavat, näiteks The Last Airbender.
Alustame näiteks painutamisest. ATLA-s saavad painutusliigutused inspiratsiooni tegelikust võitluskunstist. Maapainutus näeb välja nagu Hung Gar, stiil, mis on tuntud tugevate positsioonide ja maapinnale juurdumise poolest. Ja tulemused näevad võimsad välja.
Heidame pilgu peale:
Filmis pole see sugugi nii. Igaüks vehib kätega, nagu tundub, et iga päev, enne kui juhtub kõige peenem. Vaatame veel kord:
See teine klipp on naeruväärne ja päris hea eelvaade kogu paindumisest, mida näete. Osa sellest on halb koreograafia, kuid suurem osa sellest on halvad eriefektid. Nagu see pisike kivi. Või aeg, mil Sokka peale kukkus hiiglaslik veepall ja ta jäi täiesti kuivaks. Aga kõige hullem on Appa.
Appa on Aangi taevapiison, tohutu kuue lihava jalaga koletis. Kontrollige teda:
Nickelodeon
Vaatame nüüd, mida film meile andis:
Paramount Pictures
Mis Kyoshi ja Roku suurepäraste nimede pärast see asi on? Kuidas see üldse neil kõhetutel jalgadel seisab? Kes arvas, et see oli hea idee või isegi Appa lähedus?
Ja kui arvate, et Appa näeb udune välja, siis te ei eksi. Aga see on sellepärast, et film näeb selline välja. Kogu filmi jooksul, kui eriefektide eelarve oli kitsas, muutuvad asjad uduseks, et varjata, kui halvad need välja näevad. Ja ei, see ei tööta, see näeb ikka kohutav välja.
See tõi kaasa ka rohkem muudatusi süžees (nagu ülalmainitud tulepainutamine). Kui jõuk leiab ATLAst vangistatud mullapainutajaid, lukustatakse painutajad mõistlikult maast kaugele ja ümbritsetakse metalliga. Kas filmis? Vangid on täielikult ümbritsetud küngaste ja mulla- ja kivikünkadega — ilmselt seetõttu, et metallist vanglapaat oleks olnud kallis.
Multifilmi esimese hooaja lõpp kulmineerub sellega, et Aang sulandub ookeanivaimuga, muutub hiiglaslikuks ookeanikoletiseks ja rebib laiali laevastiku. Filmi lõpp kulmineerub sellega, et Aang lööb tõeliselt suure laine… ja ei tee sellega midagi. See on hirmutav või nii, nii et teine pool annab alla.
Lühidalt, see on põhjus, miks The Last Airbender ei tööta. Mõned väikesed, kuid halvad valikud, nagu terve hooaja ühe filmi katmine, viisid otsetee otsetee järel ja halbade otsuste raskendamiseni. Ja mõne halva valiku varjamiseks tegi lavastaja rohkem halbu otsuseid. ALTAt hinnatakse mitmekesise näitlejaskonna poolest ja vaatamata teise maailma oludele tunnete kohe ära Aasia, inuittide ja tiibeti kultuurid.
Paramount Pictures
Filmis on aga kõik head poisid valged ja kõik pahad on aasialased. Pole just suurepärane välimus ja seda tegi veelgi hullemaks see, et lavastaja väitis, et valede nimede põhjuseks oli etnilise päritolu täpsus.
Last Airbender on selline prügi, mis tekib siis, kui kiirustad kontseptsiooni kallale ega kuluta piisavalt aega, et mõista, mis tegi originaalmaterjali heaks. Sellel pole südant, huumorit ega reaalselt lunastavaid omadusi. Välja arvatud ehk krediit, sest lõpuks on see läbi.
The Last Airbender on Netflixis, kuid me ei soovita teil seda vaadata.